2026臺北白晝之夜10/31登場!30件藝術品、50場表演,6大亮點玩一整個月

2026/10/19 17:49

2026臺北白晝之夜將於10/31登場!今年邁入第11屆,以「NIGHT KA SHI夜卡西」為主題,從台北人熟悉的那卡西文化出發,將藝術裝置、音樂演出及街頭表演帶進城市,集結超過30件藝術作品、50場表演,還有嘻哈音樂祭、深夜電影院等精彩活動。更特別的是,今年不只白晝之夜當晚熱鬧,還串聯臺北數位藝術節、臺北地景公共藝術計畫,從10/17起陸續展開,讓圓山、花博園區、植物園及周邊街區化身大型藝術現場,想看裝置藝術、感受科技創作,或是來場夜間散步,都能找到自己的玩法!下載食尚APP,天天免費抽大獎!

 

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2026臺北白晝之夜6大亮點

01.那卡西變身城市藝術派對

30件作品、50場演出接力登場

2026臺北白晝之夜以「NIGHT KA SHI夜卡西」為主題,從昔日北投、大稻埕等地區盛行的那卡西文化汲取靈感。過去,那卡西樂手穿梭在街頭、宴席與各種生活場景,即興演奏、隨興互動;今年則將這份流動、開放的精神轉化為當代藝術,讓作品走出展館,散布在公園、校園與周邊街區,讓民眾散步時也能偶遇驚喜!

本屆集結超過30件藝術作品、50場表演,從大型裝置、聲音藝術到舞蹈、擊樂及街頭演出,帶領觀眾用不同方式感受台北。其中,連續3年支持活動的全聯福利中心,再度攜手聲音藝術家姚仲涵推出《光電獸#51-午夜音樂盒》,透過聲響與光影交織,為夜間藝術盛會揭開序幕;張騰遠則以知名「鸚鵡人」系列延伸創作,帶來隱身街區的大型裝置《鸚鵡模仿術-數綿羊》,等待民眾在城市角落不期而遇。

 

▲廖建忠《運轉生活的終點站 4.0 L-oops》以廢棄家電構築象徵機械結構,反映人們對效率、循環與消費的集體依賴。(圖片來源:台北市府文化局)

 

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其他作品也各有特色,林其蔚《磁帶音樂》從聲音出發,姚瑞中《巨神在哪裡?》以攝影系列引發觀看與思考,蕭筑方《鬆弛的靈魂》、王仲堃《迴旋曲2026》,以及廖建忠《運轉生活的終點站4.0「L-oops」》,則分別從身體、機械與日常生活等角度切入,讓藝術與城市風景產生更多連結。表演節目同樣精彩,峸劇場與貪食德工作室帶來《黑貓與那卡西之夜1972》,爵代舞蹈劇場攜手金秋大樂隊演出《寶島有爵士~台灣恰恰恰》,Oneness聲波療癒跨界樂團則以《夜行性生物的冥想聲波浴》帶來不同於一般舞台演出的感官體驗,現場還有快閃演出穿插其中,讓整座城市都成為表演舞台。

 

▲姚瑞中《巨神在哪裡?》精選藝術家過往十年拍攝的全臺灣黑白戶外「巨神連線」照片100幅,藝術家更化身城隍爺與觀眾猜燈謎互動。(圖片來源:台北市府文化局)

 

▲全聯福利中心再度攜手聲音藝術家姚仲涵,延續去年能量打造全新《光電獸#51-午夜音樂盒》,透過聲響與光影交織,為夜間藝術盛會揭開序幕。(圖片來源:台北市府文化局)

 

02.巴黎104藝術中心首度合作

法國舞蹈、裝置藝術來台

今年臺北白晝之夜迎來台法藝術交流的重要合作,在法國在台協會支持下,首度邀請巴黎104藝術中心館長Valérie Senghor擔任客座策展人,促成台灣與法國藝術家跨國對話。這次合作不只將國際藝術帶進台北,也希望讓創作回應城市環境,與日常生活及市民產生連結。

法國編舞家Jann Gallois將帶來《Block Party》,結合多元舞蹈形式與群眾互動,打破傳統表演中舞台與觀眾的距離,讓現場觀眾不只是站在一旁欣賞,也能感受舞蹈與群體之間的能量。另一大亮點則是藝術家Stéphane Thidet的《Tree and Sand》,作品源自他在寶藏巖駐村期間的構想,將於花博公園流行館展出,並搭配2件錄像作品呈現。透過不同的藝術語言,觀眾能從新的角度觀察空間、自然與城市之間的關係,也讓今年白晝之夜多了一層跨國文化交流的看點。

 

▲法國編舞家Jann Gallois將結合多元舞蹈形式,帶來與群眾互動的表演。(圖片來源:台北市府文化局)

 

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03.AI科技藝術走進植物園

機器生命、互動電玩一次看

邁入第21屆的臺北數位藝術節,今年首度與白晝之夜串聯,以「灰色自動體」(Gray Autonomous Entity)為題,從人工智慧、資料運算與演算法出發,探討科技如何影響人類理解世界,以及人與非人之間不斷變動的關係。今年展覽橫跨臺北典藏植物園與花博未來生活館,讓科技藝術走進植物、土壤、菌絲、動物與人類共同構成的環境,重新思考人工智慧的自主性,以及人與機器如何共同形塑當代生活。

喜歡互動體驗的民眾,可以留意奧地利藝術團體Assocreation的《Solar Pink Pong》,作品結合電玩遊戲與互動裝置,重新詮釋日光在日常生活中的意義;藝術家Jed Berk的《Belugas’ Sphere》則透過光源感應系統,打造具有自主行動能力的機器生命裝置,呈現科技與生命之間耐人尋味的關係。

 

▲Assocreation《Solar Pink Pong》結合電玩遊戲與互動裝置,來詮釋生活中日光存在的意義。(圖片來源:台北市府文化局)

 

▲Jed Berk《Belugas’ Sphere》是組透過光源感應系統打造具自主行動能力的機器生命裝置。(圖片來源:台北市府文化局)

 

此外,林書瑜《皓夜》以光影呈現時間流逝,C-LAB未來視覺實驗室則帶來《未來視覺實驗室穹頂實驗計劃》,打造全沉浸式影音空間「Mini Dome」,運用人工智慧與生成技術呈現影像創作。從會感應環境的裝置到沉浸式視覺體驗,這次展覽也讓人有機會重新想像科技與自然共存的未來。

 

▲C-LAB 未來視覺實驗室搭建全沉浸式影音空間「Mini Dome」,呈現運用人工智慧與生成技術創作的影像。(圖片來源:台北市府文化局)

 

04.圓山美式歷史地景大解密

走進巨人裝置、重新認識台北

今年臺北地景公共藝術計畫以「MAAGIC圓山:混搭拼貼的文化魔幻時刻」為題,由藝術家劉致宏策展,從10/17起至11/8於花博公園圓山園區展出。名稱結合美軍顧問團英文縮寫「MAAG」與「MAGIC」,透過藝術作品重新探索圓山的歷史地景,以及台北城市發展過程中的文化交流與社會變遷。1951年,美國政府因美援計畫成立美軍顧問團,位於今日花博爭豔館一帶的區域,是當時在台據點之一。隨著美軍官員與眷屬的生活需求,圓山周邊逐漸出現外文書店、舶來品商店與夜生活空間,也成為台北接觸國際文化與不同生活方式的重要窗口。如今透過公共藝術重新詮釋這段歷史,民眾可以一邊欣賞作品,一邊認識圓山不為人知的城市記憶。

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▲李承亮《巨人坐著整個月》主要是以鋼鐵板材,以及回收棒球場摺疊椅組成。(圖片來源:台北市府文化局)

 

其中,李承亮《巨人坐著整個月》以鋼鐵板材與回收棒球場摺疊椅組成一座可進入、可停留的「巨人空間」。觀眾可以坐進巨人的身體裡,透過不同窗口觀看城市與周遭風景;隨著人們移動、日光變化及時間流轉,窗口中的景象也會改變,讓觀看作品成為一場與環境互動的體驗。

黃冠傑《亞美利加諾》則採用「偽遊記」形式,以影像記錄台灣各地具有歐美視覺印象的場景,並透過虛構地理名稱,引導觀眾重新想像台灣與美國文化的關係。設計師廖小子的《客製化插旗》則邀請聖多福天主堂教友及大同大學設計學院學生共同參與,融合街頭塗鴉、次文化符號與台美視覺元素,以各國旗幟並列的方式呈現文化交會。喜歡歷史、建築與城市觀察的人,很適合把這區列入散步清單。

 

▲《客製化插旗》結合街頭塗鴉、次文化符號,以及台灣與美式視覺元素。(圖片來源:台北市府文化局)

 

05.花博園區一路玩到晴光市場

大同大學首度開放場域參與

今年白晝之夜不只擴大藝術作品的類型,也將活動範圍延伸至更多日常場景。除了圓山自然景觀公園、花博圓山及新生園區,還串聯民族東路、晴光市場周邊,並首度將大同大學納入活動場域,讓校園建築、街區空間與商圈都成為城市藝術的一部分。對喜歡邊走邊探索的人來說,這次很適合採取步行方式,從花博園區出發,沿路尋找不同的藝術作品,再延伸到周邊街道與市場,觀察藝術如何融入原本熟悉的生活風景。大同大學的加入,也讓民眾有機會從不同角度認識校園建築與空間特色,感受公共空間開放後所產生的文化交流。

 

▲位於中山北路上的大同大學校區首度成為白晝之夜場域,圖為大同大學標誌性建築「尚志教育研究館」內部。(圖片來源:台北市府文化局)

 

此外,臺北數位藝術節還將推出「藝術入店」計畫,串聯圓山周邊店家,安排藝術家及作品進駐,並規劃工作坊、藝術家講座與週末主題導覽。原本只是吃飯、逛街或經過的店家,也可能成為欣賞藝術的另一個入口。如果想把活動排得更充實,可以將白天的數位藝術展、周邊店家與公共藝術散步結合,再一路玩到夜間的白晝之夜。不過,各場域展出時間不盡相同,出發前仍要先確認各展區開放資訊,避免撲空。

 

▲ 林其蔚《磁帶音樂》以錄音磁帶作為創作媒介,將聲音從單純的播放轉化為集體參與的現場。(圖片來源:台北市府文化局)

 

06.嘻哈音樂祭加碼深夜電影院

從傍晚玩到凌晨,影音雙重饗宴

除了藝術裝置與展覽,今年白晝之夜也準備了音樂與影像節目,讓喜歡熱鬧活動的民眾有更多選擇。10/31當晚,花博圓山廣場「長廊舞台」將舉辦《Night Loud》音樂演出,以「嘻哈×華語金曲」為主軸,打破傳統舞台與觀眾之間的距離,營造更貼近街頭派對的演出氛圍。演出陣容由《大嘻哈時代2》冠軍阿跨面領軍,還有阿夫Suhf、「千禧電幻少女」E1and、O.Dkizzya、多重宇宙Multiverse Music、慶記KTV及DJ Roman接力登台。無論平常就愛聽嘻哈,或想趁活動認識不同音樂人,都能把這場演出排進行程。

喜歡電影的人,也別錯過深受民眾喜愛的「夜卡西電影院」。今年活動再度攜手國家電影及視聽文化中心,放映內容從1930年代的珍貴鐵道短片,到重溫北投榮光的台語片時代,沿著鐵道、溫泉與那卡西文化的歷史脈絡,帶觀眾看見北投從溫泉鄉發展為台語片重鎮的時代風景。此外,臺北數位藝術節也將在10/31安排「音像之夜」開幕演出,當晚20:00至23:00登場,展場並延長開放至11/1凌晨02:00。從藝術裝置、現場音樂到電影放映,這次不妨安排一趟夜間城市探索,跟著表演與作品的線索,發現台北不同於白天的另一面。

 

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3大藝術計畫時間、地點一次看

活動名稱 活動日期 活動地點 必看亮點
2026台北白晝之夜 10/31 14:00至11/1 02:00 圓山自然景觀公園、花博圓山及新生園區、大同大學、民族東路與晴光市場周邊 夜卡西主題、藝術裝置、表演、音樂祭、深夜電影院
台北地景公共藝術計畫 10/17~11/8 花博公園圓山園區 MAAGIC圓山、美式歷史地景、互動式裝置
台北數位藝術節 10/31~11/15 台北典藏植物園、花博未來生活館及藝術入店場域 AI藝術、互動裝置、沉浸式影音空間

 

白晝之夜怎麼玩?推薦3種玩法

玩法1藝術散步派

從圓山自然景觀公園出發,沿途走訪花博圓山及新生園區,再延伸至大同大學與晴光市場周邊,邊散步邊找藝術裝置,感受作品與日常街景交錯的驚喜。

玩法2音樂派對派

鎖定花博圓山廣場《Night Loud》,從嘻哈、華語金曲到DJ演出,感受夜間音樂祭的熱鬧氣氛,再安排「夜卡西電影院」,讓行程從現場演出一路延伸到電影與城市記憶。

玩法3科技探索派

喜歡新奇體驗的人,可把臺北數位藝術節排進行程,觀察人工智慧如何與光影、遊戲及自然環境結合。若想避開白晝之夜當晚的人潮,也能在數位藝術節展期內另找時間參觀。

 

白晝之夜從哪裡來?巴黎起源一次看

白晝之夜最早可追溯至1989年芬蘭赫爾辛基的「藝術之夜」,當時透過封街表演與藝文場館延長開放,讓市民自由參與城市文化。2002年10/5,巴黎正式舉辦首屆「Nuit Blanche」,將當代藝術帶入街道與公共空間,後來逐步發展成國際性的夜間藝術盛事。台北則從2016年開始舉辦白晝之夜,歷年走訪不同城區,讓藝術走出美術館,進入市民熟悉的街道、公園與生活場景,2026年邁入第11屆,透過那卡西文化、數位藝術與歷史地景三條策展路線,邀請民眾重新認識台北。

 

2026臺北白晝之夜活動資訊

活動名稱: 2026臺北白晝之夜 NIGHT KA SHI 夜卡西
活動日期: 10/31(六)14:00至11/1(日)02:00
活動地點: 圓山自然景觀公園、花博圓山及新生園區、大同大學、民族東路與晴光市場周邊
延伸活動: 臺北地景公共藝術計畫(10/17~11/8);臺北數位藝術節(10/31~11/15)
活動費用: 原始資料未提供統一票價資訊,出發前請以官方公告為準。

 

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李采穎

畢業後一路待在新聞現場,從韓文編譯、地方線記者,轉戰到美食節目、人物專訪,喜歡透過採訪與旅行,記錄藏在人與生活裡的真實故事。<< /p>